Desde Paumanok

Pero volviendo a lo principal, todavía hace falta mencionar lo más importante de Skam y la razón de que haya atraído a muchas personas jóvenes: su formato transmedia. Si seguís a fans de la serie, seguramente habréis escuchado alguna vez lo de que ha salido nuevo “clip”. Cada episodio se lanza a tiempo real en la página oficial, repartido en vídeos de unos 5-15 minutos diarios, para luego emitir el conjunto completo al final de la semana. Aquí una servidora pensó que sería capaz de aguantar para no verlo a cachitos, pero las ganas por saber qué ocurre lo hace casi imposible, y en cierta manera, eso le da una capa más de realismo: lo ves cuando acaba de pasar. Además de esto, también se publican “capturas” de chats y cada personaje tiene su propio instagram (algo que echaré muchísimo de menos).

Lo mejor de la serie

· El mensaje feminista de las primeras temporadas, que abanderan Noora y Eva principalmente, cuyas temporadas son un viaje de aprendizaje en un mundo donde se mide al milímetro cada paso que tomes como mujer, recibiendo los apelativos de “guarra” y “puta” con demasiada frecuencia. 

Lo peor de la serie

También cabe destacar que es una serie noruega y como tal, no podemos esperar que se “internacionalice” o sea súper accesible al público extranjero, así que tienes que tener un mínimo interés en la cultura noruega y asumir que quizás de primeras no vayas a entenderlo todo. Aunque, a decir verdad, me gusta que no hayan perdido de vista su público original y den importancia a eventos culturales como el Russefeiring.

La música + estética en general

Otra de mis cosas favoritas y donde también se puede apreciar la marca de identidad noruega es la música, a pesar de la fuerte influencia anglosajona (obviamente, es una serie de adolescentes donde tienen el inglés muy arraigado en su cultura). En Spotify podéis encontrar una playlist oficial con todas las canciones que han sonado en la serie.

La música se sincroniza a la perfección con lo que esté ocurriendo en ese momento, es otro de sus grandes puntos. Y es que tiene una estética muy precisa, que se apoya muchísimo en el sonido y la imagen: las luces de la ciudad de noche, la preciosa arquitectura de los edificios de Oslo (el instituto, sin ir más lejos, me tiene enamorada), las grandes letras en color amarillo encadenando momentos, los neones, el verde/blanco nórdico. Y los actores. Por qué hay gente tan guapa en Noruega, que alguien me lo explique. A diferencia de lo típico en Hollywood, para la mayoría es la primera vez que trabajan delante de una cámara: tienen la edad de sus personajes y como tales se les puede ver acné muchas veces. Ni se estigmatiza ni se oculta, algo que ha sido muy reconfortante de una manera inesperada.

Leonie Julie

La primera temporada me gustó bastante —me enganchó enseguida, ya que los episodios son de unos 20 minutos—, la segunda fue algo más cansina, y tanto la tercera como la cuarta las he disfrutado mucho.
En la S3, una de las cosas más interesantes para mí es la masculinidad tóxica en el mundo de Isak y cómo su mundo contrasta con el de las chicas de mil formas: canciones de "raperos duros" por doquier, la heteronormatividad compulsiva y la necesidad de crear una apariencia insensible, hablando sobre chicas de manera puramente anatómica y casi mecánica. Creo que es una temporada muy singular, no solo por el sector joven con el que intenta conectar, sino por las diferencias con Eva, Noora y Sana, que tienen bastante asumida su sexualidad. Ver a Isak crecer como personaje para derribar esas barreras y las de su género es lo más satisfactorio del mundo, así como toda la simbología del renacer y el bautismo y el homenaje a Romeo + Julieta de Baz Lurhmann.

El tema de la religión siempre ha estado más o menos ahí durante toda la serie, pero en la S4 se aproxima de manera muy respetuosa al islam con Sana, “una chica musulmana en un país laico”, en sus propias palabras. Creo que nunca he visto a un personaje musulmán ocupar tanto tiempo en una serie adolescente (lo más cercano en lo que puedo pensar es Anwar de Skins). Esta representación no la carga ella sola sobre sus hombros, sino que descubrimos todo un mundo alrededor (familia y amigos) que comparte su cultura, al mismo tiempo que vemos cómo intenta conciliarla con su nacionalidad noruega. Y así, volvemos al conflicto de pertenencia de la S1, de una manera completamente distinta. Seamos o no religiosos, su temporada tiene una gran relevancia en la actualidad donde el terrorismo y el miedo están a la orden del día, creando nacionalismos extremos, mentalidad cerrada y odio.  Historias como las de Sana son necesarias para despertar empatía e impulsar una mayor variedad en la televisión.

¿Y ahora qué?

Ahora que ha terminado, EEUU ha comprado los derechos para hacer su propio reboot dentro de un año o dos. Personalmente no me emociona demasiado la idea, pero quiero darle una oportunidad, ya que como he dicho antes, hacen falta muchas más series así, y escrita correctamente, podría ser algo positivo y llegar a mucha más gente, adaptado de manera correcta. Lo mejor es no hacerse ilusiones, pero bueno.

Also, fun fact (not really): originalmente, iba a tener 6 temporadas. Me entristece que hayan decidido terminarla tan pronto (seguramente por la repercusión mediática que ha tenido), pero por otro lado creo que ha parado en el momento perfecto, justo en la cúspide. Alargarlo demasiado sería un error, y espero que la versión estadounidense no caiga en esos fallos.


Y eso es todo. ¿Habéis oído hablar de la serie o la habéis visto? ¿Qué valoráis más en una serie para que os guste?

Lo cierto es que he disfrutado de cada minuto. El sentimiento de comunidad y libertad, las consignas gritadas a pleno pulmón, palabras que en el entorno cotidiano pueden sonar extrañas e incluso tabú, como patriarcado. Ha sido una experiencia saludable, que me ha hecho valorar más la lucha activa dentro del feminismo, el movilizarse y seguir aprendiendo por el camino.